About

NT Studio

NT Studio ist das kreative Atelier der brasilianischen bildenden Künstlerin, Illustratorin und Designerin Natascha Horvath.

Das Atelier vereint Originalkunstwerke, Fine Art Prints, Musterdesign, Wohnaccessoires und individuelle Modekollektionen. Die Arbeiten entstehen aus einer visuellen Sprache, die von der Natur, der Kunst, persönlichen Erinnerungen und dem Austausch zwischen verschiedenen Kulturen inspiriert ist.

Zwischen Kunst, Oberflächendesign und Mode entwickelt die Künstlerin ihren eigenen Blick auf die Welt. Ihre Arbeiten erforschen das Zusammenspiel von natürlichen Elementen, grafischen Formen und intensiven Farben. Eine wichtige Inspirationsquelle ist dabei die brasilianische Moderne, die eine zentrale Rolle in ihrer künstlerischen Arbeit und Recherche spielt.

Unabhängig vom jeweiligen Material oder Produkt stehen ihre Kreationen für einen bewussten Umgang mit Materialien, die Produktion in kleinen Stückzahlen und die Wertschätzung handwerklicher und kreativer Prozesse.

Künstlerin

Natascha Horvath lebt seit 2019 in Deutschland. In ihrer künstlerischen Arbeit verbindet sie Malerei, Illustration, Oberflächendesign und Mode. Dabei bringt sie Einflüsse aus ihrem Leben in Brasilien mit ihren neuen Erfahrungen als Frau mit Migrationserfahrung in Europa zusammen.

Seit 2009 arbeitet sie in den Bereichen Musterdesign, Farbgestaltung, Illustration und kreative Projektentwicklung. Diese langjährige Erfahrung hat ihren Blick für Farben, Kompositionen, Rhythmus und visuelles Erzählen geprägt.

Sie hat Modedesign an der Universität São Paulo studiert und verfügt über langjährige Erfahrung in der brasilianischen Textilindustrie. Fast zehn Jahre lang arbeitete sie in einem renommierten Unternehmen für Textilherstellung und Stoffdruck in Brasilien.

Neben Originalkunstwerken und Illustrationen überträgt die Künstlerin ihre visuelle Sprache auf das Oberflächendesign und auf individuelle Modekollektionen mit eigenen, exklusiven Mustern. Jedes Produkt wird in kleinen Stückzahlen hergestellt, wobei die Auswahl der Materialien, insbesondere Naturmaterialien wie Bio-Baumwolle, sowie die Verarbeitung und die Details besondere Aufmerksamkeit erhalten.

Ein Teil der Kollektionen entsteht direkt im eigenen Atelier. Diese Atelierkollektionen werden vollständig von der Künstlerin entwickelt, vom Entwurf der Muster über die Gestaltung der Schnitte bis hin zur Konfektion.

Inspiration

Die tropische Natur Brasiliens ist eine der wichtigsten Inspirationsquellen ihrer künstlerischen Arbeit.

Die Erinnerungen an ihre Kindheit in der Serra da Cantareira, einem der größten urbanen Waldgebiete der Welt, sind bis heute in ihren Arbeiten präsent. Üppige Blätter, Blumen, Landschaften und lebendige Farbpaletten prägen ihre Bildsprache.

Ihre Arbeiten stehen außerdem im Dialog mit der brasilianischen Moderne, der konkreten Kunst und den Erfahrungen, die sie zwischen Brasilien und Deutschland gesammelt hat. Daraus entsteht eine visuelle Sprache, die zwischen zeitgenössischer botanischer Kunst und Abstraktion bewegt.

Aus dem Zusammenspiel von Erinnerung, Landschaft und kulturellem Wandel entwickelt Natascha visuelle Geschichten, die ihre Beobachtungen der Natur in eine zeitgenössische Form übersetzen. Durch Malerei, Illustration und Design entstehen Kunstwerke und Objekte, die dazu einladen, innezuhalten, genauer hinzusehen und sich mit den eigenen Wurzeln, persönlichen Erinnerungen und der natürlichen Welt zu verbinden.

Kreativer Prozess

Die manuelle Arbeit spielt eine zentrale Rolle im künstlerischen Prozess von Natascha Horvath.

Mit Techniken wie Aquarell, Gouache, Acryl, Buntstift und Pastellkreide entwickelt sie botanische Motive, organische und geometrische Formen sowie Kompositionen, die den Ausdruck ihrer Hand und die Texturen der verwendeten Materialien bewahren.

Jedes Werk entsteht durch Beobachtung, Experimentieren und die Entwicklung visueller Ideen. Dabei erhält der kreative Prozess die Zeit, die er braucht, um sich auf natürliche Weise zu entfalten.

Ihre langjährige Erfahrung in der Textilindustrie erweitert dieses künstlerische Repertoire. Sie spiegelt sich in Arbeiten wider, die mit Texturen, Wiederholungen, Gleichgewicht, Bewegung und lebendigen Farben spielen.

Aus diesen Malereien entstehen Originalkunstwerke, Illustrationen, exklusive Muster, individuelle Objekte und Kollektionen, die Kunst, Design und zeitgenössisches Handwerk miteinander verbinden.

Bei ihren Fine Art Prints legt die Künstlerin besonderen Wert auf hochwertige Materialien und Druckverfahren, die sich an den Qualitäts- und Präsentationsstandards im Museumsbereich orientieren. Die Drucke erscheinen in limitierter Auflage und bewahren die Sorgfalt bei der Materialauswahl sowie die hohe Wiedergabequalität der Originalwerke.